メディア造形学部 ファッション学科

学科概要

デザインとビジネスの両面からファッションを学び、業界の第一線へ。

ファッション造形学科では、ファッション業界全体を理解したうえで学びを積み上げていけるよう、1〜2年次に「デザイン」と「ビジネス」をベースとした幅広い分野を学び、自分自身の志向や適性と向き合います。そして3〜4年次にはめざす将来像に合わせて複合的に専門領域を学んでいきます。多くの学生は普通科出身で、「服が好き」という興味から入学しますが、こうしたステップを踏んでいくことで、着実にファッション業界の第一線で活躍できるプロフェッショナルへと成長していきます。

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1~2年次 ファッションについて広く学び、志向や適性に向き合う。 3~4年次 将来を見据え、ひとつの専門領域を軸に複合的に学ぶ。

学びの領域

  • ブランドデザイン領域

    「ブランド」とは、あるものを他と区別するために用いられるイメージのこと。ファッション業界では特にブランドの考え方が重視され、それぞれが独自の世界観を表現しています。この領域では、新しいコンセプト開発から、衣服としてコレクション展開を行い、ファッションショーなどのPR活動を通したブランドの構築を学びます。

  • ファッションビジネス領域


    インターネット通販の販売拡大など、ファッション業界は時代と連動した巨大なビジネスフィールドです。この領域の学びでは、業界で今何が起きて、消費行動はどういう傾向にあるのかなど、市場を分析する力を養います。また、デパートなどを調査し、売場や消費者の動向をリアルタイムで体感するなど、ファッション業界の動向について考えていきます。

  • 立体造形領域


    ファッションをデザインするということは流行をデザインするということ。デザイナーもパタンナーも、造形的な活動を通じて流行づくりに携わっています。この領域の学びでは、コンセプトの立案から、デザイン画の描き方やパターン(型紙)の作成、ドレーピング(立体裁断)など、あらゆる面からファッション造形表現を身につけます。

  • 染色・テキスタイル領域


    テキスタイルとは、布製品に用いる生地のこと。同じデザインやパターンでも、素材の風合い、光沢の有無などの表面効果、カラーによって与える印象が大きく変わります。この領域の学びでは、友禅染めや有松絞りなどの伝統的な染色技法や、デジタルプリント、無縫製編機などを使った実習を通じ、テキスタイルデザインのスキルを高めます。

  • 舞台衣装領域


    オペラや演劇、ダンスといった舞台作品は、新たな世界を生み出す総合芸術です。舞台衣裳家は、脚本などから作品の世界観や時代背景を理解し、衣裳で登場人物の表現に命を吹き込みます。この領域の学びでは、衣裳プランの作成からデザイン、制作、衣裳合わせ、修正などを実際に手掛け、ひとつの舞台をつくりあげていきます。

  • ファッショングッズ領域


    アクセサリーやバッグ、靴、帽子などのファッショングッズはトータルコーディネートのレベルを上げるために欠かすことのできない存在です。この領域の学びでは、ファッショングッズをデザイン・制作し、実用性や販売までを見据えた製品生産方法を学びます。その過程でファッションをトータルで捉え、コーディネートされたデザインができる力を身につけます。

特長的な取り組み

2大ファッションショー

  • 全学年の学生にチャンスがある挑戦の場「NUAS COLLECTION」

    年に1回、「NUAS COLLECTION」と題し、学内のホールで独自のファッションショーを行っています。作品制作はもちろん、学生がモデルとして出演するなど、ショーの企画から照明、音響、映像、美術、広報まですべてファッション造形学科の学生が中心となりつくりあげていきます。出展のチャンスは全学年の学生に与えられ、学内審査を通過した作品だけが並ぶ実力勝負の場でもあります。

  • 4年間の集大成として成果を発表する「卒業制作発表会」

    名古屋市中心部の会場でファッションショー形式の卒業制作発表会を開催しています。作品はプロのモデルが着用し、演出、ヘアメイクなどもすべてプロのスタッフが手掛けます。研究テーマごとにシーン分けされた約1時間の舞台には、学生一人ひとりの4年分の想いと将来への決意が込められています。

  • ヨーロッパ海外研修

    ※過年度実績(内容は変更の場合があります)

    ファッションの本場で過ごし、ラグジュアリーブランドを肌で感じ、現地の学校で学ぶ。

    対象 1〜3年次(希望者のみ)

    フランス、ドイツ、イタリア、イギリスなどを巡る約1ヵ月間の海外研修を実施しています。各国の美術館やテキスタイル工場を見学し、ラグジュアリーブランドを肌で体感するだけでなく、提携校でもあるドイツ国立プフォルツハイム大学の学生との交流イベントや、世界的に権威のあるAICP(アンテルナショナル・ドゥ・クープ・ドゥ・パリ)の授業にも参加。技術を習得するだけでなく、視野や世界観が大きく広がります。

  • 海外留学制度

    交換留学・派遣留学のふたつの留学制度で海外へ。

    「交換留学」は国際交流協定および学生交換協定を締結している海外提携校への留学。「派遣留学」は学習内容がメディア造形学部の教育上適切かつ有益と認められた機関への留学です。留学先での取得単位は、名古屋学芸大学での卒業単位として認定されます。

特別演習

一流の考え方は、一流のプロから学ぶ。

「ファッション造形特別演習」として、現場の第一線で活躍する講師を招き、講師の専門性を活かしたさまざまなテーマで演習を行っています。
※過年度実績 ※敬称略

特別講師一覧
  • ひびの こづえ(コスチューム・アーティスト)
  • 近藤 保 (プフォルツハイム大学教授)
  • 田山 淳朗(ファッションデザイナー)
  • 畠山 巧(ファッションデザイナー)
  • 藤岡 篤子(ファッションジャーナリスト)
  • 宇津木 えり(ファッションデザイナー)
  • 森永 邦彦(ファッションデザイナー)
  • 江角 泰俊(ファッションデザイナー)
  • 堀畑 裕之(ファッションデザイナー)

想定される将来像

ブランドの企画・開発から、デザイナー、バイヤーまで。ファッション業界のあらゆるシーンでの活躍が期待されます。

  • ファッションデザイナー
  • コスチュームデザイナー
  • パタンナー
  • テキスタイルデザイナー
  • マーケティングプランナー
  • ファッション雑誌ライター
  • ファッション雑誌編集
  • プレス
  • アクセサリーデザイナー
  • バッグデザイナー
  • 靴デザイナー
  • クリエイティブディレクター
  • ファッションバイヤー
  • マーチャンダイザー
  • ショップ経営・運営
  • 営業・エリアマネージャー
  • ECサイト制作・運営
  • プロモーション企画
  • スタイリスト
  • ファッションアドバイザー
  • ファッションコーディネーター
  • ビジュアルマーチャンダイザー
  • 生産管理
  • 品質管理 など

カリキュラム

ファッション造形学科のカリキュラムはこちら(PDFダウンロード)

主な施設・設備

  • 撮影スタジオ

    プロフェッショナルの仕事にも対応できる100㎡の撮影スタジオ。衣服をつくるだけでなく、より良く見せるための演出の一環として、照明や撮影機材を用いたファッション撮影を行っています。

  • ホールガーメント横編機

    世界的にも評価の高いホールガーメント横編機です。通常のニットはパーツごとに編成しますが、本機では一着まるごと立体的に編み上げることができます。

  • 自動裁断機/CAM

    CADで作成したパターンデータを基に、自動で生地を裁断できます。同機はアパレルメーカーでも使われているため、実社会と同じ工程を実践的に学べます。

  • 大型テキスタイルプリンタ

    大型のインクジェットプリンティングマシンで、凹凸のある素材にも超高速で簡単にフルカラープリントが可能です。

資格

CHECK 資格取得の受験料全額支援制度

就職活動やキャリア形成に役立つ各種資格の取得を奨励するため、対象となる60種類以上の資格において、
取得(合格)した資格の受験料全額を支給します。在学中に1人4回まで利用できます。

取得できる資格

  • 衣料管理士[1級・2級]
    (テキスタイルアドバイザー)

目標とする資格 ★…「資格取得の受験料全額支援制度」対象

  • ファッションビジネス能力検定★
  • パターンメーキング技術検定★
  • ファッション販売能力検定★

  • 色彩検定®★
  • TES(繊維製品品質管理士)検定★ など

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