メディア造形学部 ファッション学科

学科概要

デザインとビジネスの両面からファッションを学び、業界の第一線へ。

ファッション造形学科では、ファッション業界全体を理解したうえで学びを積み上げていけるよう、1年次にデザインとビジネスの両面からファッションを学びます。自身の適性と志向が見えてきた2年次にコースを選択。そして3〜4年次にはめざす将来像にあわせて複合的に専門領域を学んでいきます。多くの学生は「服が好き」という興味から入学しますが、こうしたステップを踏んでいくことで、着実にファッション業界の第一線で活躍できるプロフェッショナルへと成長していきます。

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1~2年次 ファッション業界を知り、自身の適性を知る。 3~4年次 将来像に合わせ、専門領域を複合的に学ぶ。

学びの領域

  • ブランドデザイン領域

    「ブランド」とは、あるものを他と区別するために用いられるイメージのこと。ファッション業界では特にブランドの考え方が重視され、それぞれが独自の世界観を表現しています。この領域では、新しいコンセプト開発から、衣服としてコレクション展開を行い、ファッションショーなどのPR活動を通したブランドの構築を学びます。

  • 舞台衣装領域


    オペラや演劇、ダンスといった舞台作品は、新たな世界を生み出す総合芸術です。舞台衣裳家は、脚本などから作品の世界観や時代背景を理解し、衣裳で登場人物の表現に命を吹き込みます。この領域の学びでは、衣裳プランの作成からデザイン、制作、衣裳合わせ、修正などを実際に手掛け、ひとつの舞台をつくりあげていきます。

  • 立体造形領域


    ファッションをデザインするということは流行をデザインするということ。デザイナーもパタンナーも、造形的な活動を通じて流行づくりに携わっています。この領域の学びでは、コンセプトの立案から、デザイン画の描き方やパターン(型紙)の作製、ドレーピング(立体裁断)など、あらゆる面からファッション造形表現を身につけます。

  • 染色・テキスタイル領域


    テキスタイルとは、布製品に用いる生地のこと。イメージしたシルエットを生み出すだけでなく、素材の風合い、表面効果、カラーによって与える印象が大きく変わります。この領域の学びでは、友禅染めや有松絞りなどの伝統的な染色技法や、デジタルプリント、無縫製編機などを使った実習を通じ、テキスタイルデザインのスキルを高めます。

  • ファッションビジネス領域


    インターネット通販の販売拡大など、ファッション業界は時代と連動した巨大なビジネスフィールドです。この領域の学びでは、業界で今何が起きて、消費行動はどういう傾向にあるのかなど、市場を見渡す力を養います。名古屋市内にあるデパートなどを調査し、マーケティングの動向をリアルタイムで体感するなど、ファッション業界の動向について考えていきます。

  • ファッショングッズ領域


    アクセサリーやバッグ、靴、帽子などのファッショングッズはトータルコーディネートのレベルを上げるために欠かすことのできない存在です。この領域の学びでは、ファッショングッズをデザイン・制作し、実用性や販売までを見据えた製品生産方法を学びます。その過程でファッションをトータルで捉え、コーディネートされたデザインができる力を身につけます。

特長的な取り組み

2大ファッションショー

  • 毎年10月に開催する大学祭で独自のファッションショーを行っています。作品制作はもちろん、ショーの企画から照明、音響、映像、美術、広報まですべてファッション造形学科の学生が中心となり、映像メディア学科、デザイン学科の学生の協力のもとにつくりあげていきます。出品のチャンスは全学年の学生に与えられ、学内審査を通過した作品だけが並ぶ実力勝負の場でもあります。

  • 卒業制作発表会として、名古屋市中心部の会場でファッションショーを開催しています。演出、モデル、ヘアメイクなどを手掛けるのはプロのスタッフ。研究テーマごとにシーン分けされた約1時間の舞台には、卒業生一人ひとりの4年分の想いと将来への決意が込められています。また、ショーはドイツのプフォルツハイム大学との共同開催形式となっており、現地から送られた約10点の作品も発表されます。

  • 海外留学・研修

    世界中に広がる提携校で、最先端のファッションに触れる。

    充実した支援体制の「交換留学」と「派遣留学」2つの長期留学制度やイギリス・ドイツ(またはベルギー)・フランスなどのヨーロッパ諸国で短期(約2週間)・長期(約1ヶ月間)の海外研修を実施。また国内のファッションに関連する企業、展示会などの学外研修も数多く実施しています。

  • コンテスト

    プロと競いながら、自分の感性を試していく。

    全国でさまざまなコンテストが実施されるファッション業界。ファッション造形学科では、授業の一環として積極的にコンテストへ参加しています。プロと競うことによって、自らの実力や課題を知ることができます。

  • 直営ショップ

    世界中に広がる提携校で、最先端のファッションに触れる。

    名古屋市内の大須にファッション造形学科の学生がプロデュースしたショップ「nuas fashion shop」があります。店内のディスプレイや商品だけでなく、ショップの立ち上げや販売戦略、商品の仕入れ、ディスプレイ、広告など全て学生の手づくり。実社会の厳しさと手応えを体験できます。

  • 国際交流

    ファッションを学ぶ海外大学生との国際交流。

    ドイツのプフォルツハイム大学、イタリアのベネチア大学トレビゾ校から学生を招き、3ヵ国合同でワークショップを開催しました。異文化の学生から受ける刺激は大きく、視野や表現の世界観を大きく広げることができます。

客員教授・特別講師

一流の考え方は、一流のプロから学ぶ。

業界の第一線で活躍するデザイナーやファッション関係者を招いての講義。プロの考え方に触れられる貴重な機会でもあります。

特別講師
田山 淳朗 / 畠山 巧 / 宇津木 えり / 江角 泰俊 / 近藤 保 / ひびの こづえ / 藤岡 篤子 / 堀畑 裕之

想定される将来像

商品の企画・開発から、デザイナー、バイヤーまで。ファッション業界のあらゆるシーンでの活躍が期待されます。

  • ファッションデザイナー
  • コスチュームデザイナー
  • パタンナー
  • テキスタイルデザイナー
  • マーケティングプランナー
  • ファッション雑誌記者
  • ファッション雑誌編集者
  • プレス
  • アクセサリーデザイナー
  • バッグデザイナー
  • 靴デザイナー
  • クリエイティブディレクター
  • ファッションバイヤー
  • マーチャンダイザー
  • ショップ経営・運営
  • 営業・エリアマネージャー
  • ECサイト制作・運営
  • プロモーション企画
  • スタイリスト
  • ファッションアドバイザー
  • ファッションコーディネーター
  • 生産管理
  • 品質管理
  • 広告デザイナー など

カリキュラム

ファッション造形学科のカリキュラムはこちら(PDFダウンロード)

主な施設・設備

  • ファッション造形CAD室

    業界で最も評価されているデザインシミュレーション・ソフトを使って、バーチャルコーディネートやパターンメーキングなどを行います。最新大型プリンタやカッティングプロッターなどの機器も充実しています。

  • 撮影スタジオ

    プロフェッショナルの仕事にも対応できる100㎡の撮影スタジオ。衣服をつくるだけでなく、より良く見せるための演出の一環として、照明や撮影機材を用いたファッション撮影を行っています。

  • デジタルメディア室

    世界的にも評価の高いホールガーメント横編機や国内外のアパレルメーカーが導入している捺染機を導入。本格的な製品製作に取り組めます。

  • nuas fashion shop

    ファッション造形学科が運営するショップ。学んだ知識を活かし、実践経験を積むことができます。

資格

取得できる資格

  • 衣料管理士(1級・2級)

目標とする資格

  • ファッションビジネス能力検定
  • 色彩検定(R)
  • パターンメーキング技術検定
  • ファッション販売能力検定
  • TES(繊維製品品質管理士)など

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