2年次までは映像制作をメインに学びを進めてきました。転機となったのは、大学祭実行委員会への参加。活動期間中のメンバーの様子を写真で記録したのですが、楽しんだり、真剣に取り組んだり、ありのままの瞬間を切り取った画から熱量とパワーを感じ、人の心に残る写真を撮影できる仕事に携わりたいと思うようになりました。そこで、3年次には写真を専門とする教員のゼミナールを選択し、指導を受けながら写真を撮り続け、シャッタースピードや絞りなどのテクニックと、「写真を通して何を伝えたいのか」というマインドも意識しながら作品の質を高めていきました。内定をいただいた(株)時事通信社で、スポーツ写真を担当することが、これからの目標です。

※掲載内容は在学時に取材した
2020年2月末現在の情報です。

映画やドラマが好きで、1年次は映画制作を中心に取り組んでいましたが、2年次に、産官学協同プロジェクトで商業施設に流す映像作品を手掛けたのをきっかけに、インスタレーション領域やイベント企画にも興味が拡大。3年次からはインスタレーションを専門とする教員のゼミナールに所属し、作品制作のほか学科の展覧会の会場設営や運営も行いました。こうした経験から、就職活動ではイベントや広告に携わる企業にアプローチし、多様な映像作品からユニークなプロジェクトまで幅広く手掛ける（株）ロボットへの就職を決めました。将来は、プロデューサーとして制作現場を支え、監督やカメラマンなどのスタッフとともに、質の高い作品づくりに貢献したいです。

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1年次の夏に、先輩から誘われて映画製作に参加しました。音声を編集する作業の中で、何度も試行錯誤を重ねるほどいい音に仕上がることに感動。これがきっかけでサウンドへの興味が深まりました。「映像サウンド演習」では音を扱うさまざまなソフトウェアの使い方を学び、残響処理など実践的なスキルを習得しました。また「映像音響論」では「フォーリー」という技術を知り、身近な物で効果音を生み出す意外性に面白みを感じ、自らの作品にも取り入れるようになりました。卒業後はテレビ番組などの音響効果担当として、4年間の学びを通して身につけた高度で多彩な音の演出方法を活かし、映像と一体化するような音づくりをめざします。

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2歳からピアノを続けていて、芸術や音にかかわる仕事に就くのが夢でした。大学では、音にプラスアルファのスキルを学ぼうと、2年次はサウンドと映画の分野を選択。3年次からは映画領域を専門とする先生のゼミナールに所属し、音の担当として撮影時の録音やスタジオ収録での卓を使ったミキシング、さらに効果音を自作し、映像にのせるフォーリーサウンドなど、幅広い技術を養いました。その一方で、将来は総合芸術である舞台の音響にも挑戦したいと考えていたので、先生方にもサポートしてもらい、「舞台機構調整技能士」の国家資格を取得しました。卒業後は、宝塚歌劇の舞台をつくりあげるチームの一員として、観客を魅了する音づくりに励みます。

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映画やドラマで目にするメイキング映像。そのなかに漂う特有の連帯感に憧れて、映像の世界に飛び込みました。授業や実習で映像作品を制作するうちに、「視聴者」から「つくり手」へと視点が変わり、撮影、照明、録音といったそれぞれの役割を意識するようになりました。3年次のゼミ展ではグループで映画を制作し、私は大道具を担当しました。台本を隅々まで読んでカットの順番を監督と打ち合わせ、照明担当の意見を聞いてセットの配置を工夫するなど、クオリティアップのためには全員の協力が不可欠だと実感。そして、やり遂げた後の達成感が美術スタッフをめざすモチベーションになりました。卒業後は、（株）角川大映スタジオの大道具担当として現場に立ち続けたいです。

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2年次の研修旅行で興味を持ったことをきっかけに、「コマ撮りアニメを配置したインスタレーション作品」が私の制作テーマになりました。CG、アニメ、写真、サウンド、インスタレーションと、映像に複数領域を組み合わせた作品づくりで意識したのは、「短時間で、いかに見た人のこころを惹きつけるか」ということ。こうした考えが「CM映像論」の授業で学んだ知識とリンクし、CMも含めた幅広い映像作品や、映像を体験的に楽しめるコンテンツ制作に携わる仕事をめざすことに決めました。就職先に選んだのは、自分がこれまでに一番面白いと感じたCMの制作会社です。卒業後は、今までにないCMやイベントを制作して、多くの人に新しい体験や感動を届けたいです。

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2年次に受けた「3Dコンピュータアニメーション」の授業で、背景や人物を一からつくり上げる創造性に魅力を感じ、3年次は3DCG領域を中心に学びました。ゼミナールでは、脚本からキャラクター設定、デザイン、絵コンテまですべてを一人で担いCG映像を制作しました。そこで感じたのは、描く物を熟知しなければ説得力のある作品は生まれないということ。例えばバイクの部品や部屋の小物、人物の骨格など、細部まで調べて構造や働きを理解するようにしました。その結果、クオリティもどんどん上がっていったように思います。大学で学んだことをそのまま仕事につなげたいと思い、アニメ制作会社の３DCG部門への就職を決めました。身につけたスキルを現場で応用し、即戦力として活躍していきたいです。

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子どもの頃から好きだったテレビの業界をめざし、3年次からはTV領域を軸に映像制作に励みました。CMや映画など手掛けた作品は、他の専門領域の先生にも見てもらい、評価やアドバイスをいただきました。そのおかげでカメラアングルや色味、編集方法など、幅広い視点から各作業に意味や効果を持たせるスキルを磨くことができました。また学外でも、テレビ局でのカメラアシスタントのアルバイトや、インターンシップを通して実務を学びました。その際、意見交換がしやすい現場ほど番組の質も上がることを実感したので、卒業後はスタッフや視聴者とのつながりを大切にしながら人や社会に役立つコンテンツをつくっていきたいです。

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2年次に履修した「パフォーマンス演習」で、映像に対する視野が大きく広がりました。ダンスや演劇など、身体を使って表現する作品の制作を通して、画面の中の奥行や空間をより意識するようになったのです。「画面の中に存在する立体物」に興味を持ち、3年次のゼミナールでは映画製作のなかで大道具を担当しました。作中に登場する部屋や洞窟などのセットをつくり上げるなかで、新しいことに前向きに取り組む姿勢や、仲間と協力しながら作業を進める協調性が身につきました。卒業後は、ライブやコンサートのステージで流れる映像をつくる仕事に就きます。これまでの学びや経験を活かして、観た人たちがワクワクする臨場感のある演出をめざしていきます。

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