1～2年次の幅広い学びの中でテキスタイルの面白さに目覚め、3～4年次は「染色・テキスタイル領域」で生地づくりを専門的に学びました。繊維の産地・尾州での創作テキスタイルの実習では、使う糸や織り方のわずかな違いで仕上がりが大きく変わることを知り、テキスタイルの可能性は無限だと実感。今後はテキスタイルデザイナーとして全国の産地を巡り、出会った人・文化からアイデアを吸収しながらこれまでにないオリジナリティのある生地を開発するのが楽しみです。将来的には展示会場のレイアウトも任される予定なので、「ビジュアルマーチャンダイジング」の授業で学んだディスプレイの知識も活かしていきたいです。

※掲載内容は在学時に取材した
2025年2月末現在の情報です。

スーツにかかわる仕事をめざし、デザイン、テキスタイル、ビジネスを網羅的に学びました。繊維や染色の実験を行う「ファッション素材テスト」で素材の重要性を実感。２年次のジャケット制作では苦戦しながらも技術を磨き、服づくりの面白さを体感しました。学外コンテストにも挑戦し、「新宿ファッションフィールド2022」で受賞した経験は、自信と挑戦の原動力になりました。ゼミナールでは仮想ブランドを立ち上げ、親子で着られるデザインを考案。見た目だけでなく安全性や機能性にも配慮したデザインの大切さに気づきました。卒業後は、幅広く学んだ経験を活かし、スーツが持つ美しさと普遍性を世に広めつつ、いずれは企画にも携わりたいです。

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2025年2月末現在の情報です。

高校でもファッションを学び、パターンの技術をさらに高めるために名古屋学芸大学に入学。「ファッション造形論」では、皮膚の伸縮度や関節の可動域など、人体の構造について深く学び、タックやダーツといった衣服の立体化技法の原理と効果を理解することができました。ほかにもパターンにかかわる授業はすべて受講しました。すると、制作の課題でイメージ通りの作品ができるようになり、学内外のコンテストでも入賞。4年次には教員のサポートもあり、パターンメーキング技術検定1級に合格できました。内定先の選考で難易度の高い実技試験を突破できたのも、学びの成果だと感じます。卒業後は、美しさと着心地を兼ね備えた衣服を手掛けたいです。

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2024年2月末現在の情報です。

1年次に受講した「テキスタイル論」で生地の構造を学び、タテ糸とヨコ糸の太さや量、素材を変えることで、柄や風合いが無限に変化することを知りました。生地についてもっと深く学びたいと思い、2年次はクリエイティブコースを選択。「テキスタイル制作」の授業では生地の基本的な作り方をアレンジして、テグスを用いた透明感のある織物を制作するなど、既成概念にとらわれない自由な作品に取り組みました。就職活動をきっかけに、瀧定名古屋の生地づくりを担う専門職「意匠設計士」の存在を知り、チャレンジすることに。入社後も生地にさまざまな素材や織り方を取り入れながら、多彩な表現を追究していきたいと思います。

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2023年2月末現在の情報です。

ファッション造形学科には服の制作だけでなく、ビジネスを学ぶ機会も数多くあります。実在するブランドを取り上げ、販売戦略を分析した授業がきっかけで、企画や販促の仕事にも興味を持ち始めました。3年次のゼミナールでは擬似的にブランドを立ち上げ、コンセプトに沿った服を実際に制作し、ポートフォリオによる提案を行いました。服の企画から販売まで一連の流れをシミュレーションしたことで、将来の仕事をより具体的にイメージすることができました。就職活動では、SNSを使った販促やECに力を入れているアーバンリサーチに魅力を感じ、入社することを決めました。今後は販売職でキャリアを積んだ後、本社で企画やプレスの仕事にも携わりたいです。

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2023年2月末現在の情報です。

3年次の「デジタルデザイン画」の授業が特に印象的でした。プロの現場で使われるソフトウェアを用いて、デジタルならではの表現方法を習得。現代のファッション業界で重要とされるスキルを身につけました。ゼミナールでは、舞台衣裳の研究を通じてオペラの衣裳デザインに携わり、時代考証やキャラクターに合わせたデザインの重要性を学びました。また、一宮市の職人さんと協力して生地からオリジナルの服を制作するプロジェクトにも参加し、繊維の知識や素材選びの重要性も実感。こうした多岐にわたる経験がデザインの幅を広げ、実践力を養うことにつながりました。卒業後もデザインスキルを磨きつつ、多くの人に受け入れられる服を届けていきます。

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2025年2月末現在の情報です。

1、2年次に「テキスタイル論」「パターンメーキング」などの授業を通して、デザインから型紙を起こし、生地を縫製して服に仕上げる知識とスキルを身につけました。3年次の「専門ゼミナール」で架空のブランドを立ち上げる課題に挑戦したことで、「自分が着たい服」から視点が広がり、「商品としての服」を意識し始めました。着る人の年齢やライフスタイルを想像しながら、着心地や季節感を意識して素材を選んだり、コーディネートしやすい色味を採用したりと、学んだ知識を総動員して「自分のブランド」を完成させた時は、達成感を得られました。卒業後はデザインや仕様書の作成を担当しながら、企画・提案も行います。世代を超えて愛される服をつくりたいです。

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2024年2月末現在の情報です。

1年次の幅広い学びのなかで興味を持ったファッションビジネス。教員の“ファッションの対象はライフスタイルすべて”という言葉が強く印象に残りました。その後「マーケティング演習」では、通学時間の有効活用と混雑緩和をテーマに、ビジネスモデルとグッズを考案。マーケティングのゼミナールでは、商業施設と連携し、若い人にアプローチできるよう、動画を制作してSNSで発信するマーケティング戦略を提案しました。こうした学びに手応えを感じ、日々の暮らしをより良くする商品を提案する企業への就職を決めました。卒業後は、3COINSの販売職としてお客さまのニーズを学び、いずれは商品開発や店舗管理にも取り組んでいきたいです。

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2024年2月末現在の情報です。

「パターンメーキング」の授業で、型紙の役割と制作技術を学びました。平面のデザイン画を立体的な服に仕上げるため、身体のふくらみや動きを計算しながら設計図を描いていく。緻密さと想像力が求められる制作工程に魅力を感じてパタンナーが将来の目標になりました。そのための第一歩として「パターンメーキング技術検定2級」に挑戦。実際の業務内容を試されるような試験を乗り越えたことが自信につながりました。採用試験では、3年次のゼミナールで研究した「仕事とプライベートを両立した大人の女性の服」が評価され、卒業後もこのジャンルの型紙を担当させてもらえることに。美しいシルエットの服を生み出すため、今後も製図の技術を高めていきます。

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2023年2月末現在の情報です。