1年次は、講義で素材やデザインの知識を学びながら、演習でスカートやパンツなど、多様なアイテムの制作技術を養いました。また、著名なデザイナーによる特別授業では、テーマに沿って作品を制作し、デザインの発想法や表現法も学びました。こうした授業を通して服づくりの楽しさに触れ、2年次はデザインコースへ。コートの制作で、初めて自分のイメージ通りのシルエットに仕上げることができ、パターン（型紙）の重要性を理解しました。

3年次以降はパターンに力を入れて学びを深めました。演習では平面、ドレーピング、工業用など、多様なパターンのスキルを学び、ゼミナールでは高級素材を使ったオートクチュール作品を制作。また学外では、アイドルの衣裳制作や、自身のブランドでリアルクローズの企画制作にも取り組み、幅広いジャンルの服を創造する技術と感性を磨きました。卒業制作では、文化の側面にも着目し、集大成として日本とフランスの伝統技術の融合をめざしました。

NUAS COLLECTION 2021
グランプリ受賞
「adurebel」（3年次）

リアルクローズの個人ブランド
「toei」（自主制作／3～4年次）

「オートクチュールと刺繍」
（卒業制作作品／4年次）

1年次の「ファッションビジネス論」で、売り場設計や販売方法、PRなど、消費者の購買意欲を高める方法を学びました。その後、実際にショップを訪ねると、学んだ知識が実践されていることが分かり、ビジネスの面白みを実感。ビジネスコースに進んだ2年次は、「マーケティング」で、商品の販売戦略を検討したほか、売れ筋商品のデータを分析し、次にヒットする商品を予測するなど、実社会を題材に学びを深めました。

3年次のゼミナールでは、商業施設や出店ブランドと連携して商品開発に取り組みました。私たちは「サスティナブル」をテーマに、靴下をつくる際の残糸を利用したネクタイを提案。厳しい指摘を受けながら、何度も練り直した企画はついに商品化され、ゼロから商品を生み出す楽しさを肌で感じました。4年次は、卒業研究「集団被服における心理的効果」に取り組み、200人超にアンケートを行うなど、人や社会とファッションの関係性を掘り下げました。

廃材を使ったキャンプ用品の提案
（商業施設との協同プロジェクト／3年次）

「3×4=12 ササエタイ」
（商業施設との協同プロジェクト／3年次）

「集団被服における心理的効果」
（卒業研究／4年次）

普通科出身で服づくりは未経験でしたが、縫い方や型紙の取り方など基礎から学び、スカートやブラウスをつくれるようになりました。またテキスタイルデザインの授業で、柄を考案し、生地そのものをデザインする楽しさを発見。難しい分、挑戦し甲斐があると感じ、デザインコースを選択。「NUAS COLLECTION」で、パターンや織・編など、授業で学んだことをフル活用して制作した作品が入賞したことで、服づくりへの興味が深まりました。

ゼミナールで自身のブランドを想定した服づくりに取り組み、ターゲットやテーマに基づくデザインや、ブランディングのスキルを習得。アパレルCADなどのデジタル技術を身につけ、作業スピードも向上しました。さまざまな課題を通じて、徐々に「メッセージ性のある作品」が私の持ち味だと自覚するようになり、その後もオリジナリティを追究。卒業制作では、4年間の集大成としてパターンにこだわった3体の作品で内面世界を表現しました。

NUAS COLLECTION2020
準グランプリ受賞
「不気味×個性」（3年次）

ナゴヤファッションコンテスト2020
優秀賞受賞
「答えはひとつじゃない」（3年次）

「不安のレフォルメ」
（卒業制作作品／4年次）

1年次の「ファッション流通・販売論」で、市場調査をしながら販売戦略を考察しました。その際、商品の魅力以外にも購買意欲を刺激する仕掛けがあることに気づいたことで、面白みを感じ、2年次はビジネスコースに進みました。名古屋市内の百貨店にセレクトショップを企画・提案する課題で、アンケート調査をもとにブランディングから立地の検討、店舗設計、商品構成、販促物のデザインまで提案するなど、社会とつながりながら実践的に学びを深めました。

3年次のゼミナールで、商業施設とのプロジェクトに参加し、集客力を上げるための店舗誘致やテナントの活用、イベントを提案しました。企業との真剣なやりとりを通して、説得力のある資料づくりや、プレゼンテーション力を磨くことができました。4年次は、卒業研究として「ハンドメイドクリエイターの顧客密着型販売戦略」をテーマに取り組み、人気作家に取材しながら、人を惹きつけるアイデアや仕組みを探究しました。

オリジナルセレクトショップ
「Grenze」の企画（2年次）

商業施設の担当者に向けた
「施設の価値向上」のための
プレゼンテーション（3年次）