さまざまな領域を組み合わせて学んだ学生の4年間
実写+アニメーション。現実と非現実の間の世界観を作品制作を通して構築しました。
1~2年次

ドラマ、PV、アニメーション。授業課題で実写映像とCGの制作技術を養いました。

1年次は、Premiere ProやAdobe Auditionといった編集ソフトの操作法やサウンドの効果、カメラの扱い方などを、授業と課題を通して学習。企画から撮影、編集まで、映像制作に必要な一連の技術が身につき、グループ制作ではプロデューサーや監督など、役割ごとの動きも理解できました。2年次は3DCGやモーショングラフィックスのつくり方、After Effectsを使った動画編集なども学び、実写とアニメーションを組み合わせた、自分らしい映像表現が見えてきました。

「CG」ではモデリングやレンダリングを、「映画・ビデオ」の作品制作では字コンテや絵コンテの描き方など、実践的なスキルを学びました。
3~4年次

CM、MV、TV番組など、制作の幅を拡大。オリジナリティを確立し、自分の進路が定まりました。

広告映像を扱うゼミナールに所属し、TV番組やCMなどの作品制作に取り組む日々。特にCMは、限られた時間でメッセージを凝縮して伝えるのが面白く、夢中になりました。作品がACジャパン広告学生賞奨励賞に選ばれたことで、CM制作の仕事をめざす気持ちも定まりました。卒業制作では、映像に興味を持ったきっかけでもあるアイドルの公演用映像に挑戦。観た人をワクワクさせる作品で、4年間を締めくくりました。

CM業界への就職をめざし、3年次は3つの制作会社のインターンシップに参加。個人・グループでの自主制作にも励み、興味のあった写真も専門的に学びました。
Work

実写とアニメーションを組み合わせたMV作品
「白宙夢」
監督、編集(学内展覧会作品/3年次)

Work

ながらスマホのリスクをポップに啓蒙する
ラブコメ風のCM作品「タイミング=」
プロデューサー、企画原案、演者(授業課題/3年次)

Work

パフォーマンス領域の学生とコラボした
「アイドルパフォーマンスのオープニング映像」
企画、プロデューサー、監督、美術、編集
(卒業制作作品/4年次)

※掲載内容は在学時に取材した2024年2月末現在の情報です。

特定の専門領域に絞って学んだ学生の4年間
テーマは、テクノロジーと人の対話。自分の興味を原動力にメディアアートを追究しました。
1~2年次

映像やCGの基礎知識を学び、作品を制作。仲間や先輩からも刺激を受けました。

1〜2年次は映画やドラマ、モーショングラフィックスなど、幅広いジャンルの作品制作に取り組みました。同時に、仲間や先輩の素晴らしい作品を前に、自分の強みを探さなくてはと刺激を受けました。そんな頃、「インタラクティブメディア基礎論」のアプリ制作の課題で触れたプログラミングと、高校時代に学んだ機械工学を融合させれば、映像とは違った手法で「動き」の表現ができ、それが自分の強みになると気づきました。

個人で、グループで、さまざまな作品制作に没頭。チームワークやプレゼンテーションのスキルも身につきました。
3~4年次

知識と技術を広げながら、自分がめざすメディアアートの世界を表現。

3年次からは、本格的にプログラミングを学ぶゼミナールに所属し、鑑賞者に反応するインタラクティブな作品に取り組むことに。並行して「映像芸術概論」や「インターメディア・アート論」を通して、理論と知識も深めました。そうした学びから生み出したのが、プログラミングでロボットアームを動かす作品群。一般の人には理解しづらいインスタレーションや現代アートを、わかりやすく、楽しめるものとして表現するスタイルを確立できました。

学内展覧会の副委員長や、学外の会場で行ったadd展のディレクターも経験。学内外の多くの人と協力し、イベントを運営するノウハウを学びました。
Work

2年次の授業課題でつくったサスペンスドラマを
再構成した「Good Guy 2」
監督、演者(自主制作作品/2年次)

Work

展示台の前に立つとロボットアームが反応して動く
「CASE_01」鑑賞者を驚かせるユーモア溢れる作品
(学内展覧会作品/3年次)

Work

棺桶を連想させる土台に設置した
ロボットアームが、檀上の花をランダムに掴み、
移動させようとする「LOTUS」
(卒業制作作品/4年次)

※掲載内容は在学時に取材した2024年2月末現在の情報です。

さまざまな領域を組み合わせて学んだ学生の4年間
CMやTVのような論理的なアプローチから言葉にできない感覚の表現まで、幅広い作品制作に挑戦しました。
1~2年次

映像とサウンドの基礎を習得。ドラマやCMなど多様な作品制作に取り組みました。

1年次は、課題を通してPremiere Proなど映像編集ソフトの操作法や、サウンドの知識などを基礎から幅広く学び、2年次から本格的な作品づくりを始めました。グループで取り組んだドラマ制作では、監督と主演を務め、作品づくりの流れやスタッフの動きを身をもって理解しました。また「CM映像論」では、幅広い時代の作品数百本を視聴し、表現を研究。CM制作にも挑戦し、数十秒でメッセージや世界観を効果的に伝える手法を学んだことで、CMや広告業界にも興味が広がりました。

大学で借りることができるカメラやレコーダーを使って、多様な表現を試しながら課題を制作。先輩の作品制作にも積極的に参加し、技術を学びました。
3~4年次

展示会に向けた作品制作に取り組むなかで、自分らしい表現が見つかりました。

TV領域の演習で番組制作を学びながら、ゼミナールでは展示会に向けた自由な作品づくりに取り組みました。TV領域でつくる論理的な映像に対し、ゼミナールでテーマに掲げたのは、言葉にできない感覚の表現。3年次の「VMIC展」では、個人の映像作品に加え、グループで映像インスタレーション作品を制作し、映像の新たな可能性を発見しました。卒業制作でも映像インスタレーションに挑戦し、五感に訴える作品を追究しました。

作品制作と並行し、展示会実行委員としてリーフレットなどを制作。他大学生と連携し、地下街で作品展示を行うなど、活動の幅を学外にも広げました。
Work

幼い頃過ごした祖母の家と
地元の風景を記録した作品
「あなたのおうちはどこですか」(3年次)

Work

白い風船に映像を投影した
インスタレーション作品
「float」(VMIC展作品/4年次)

Work

刻一刻と変化するマジックアワーの映像を用いた
インスタレーション作品「twilight」
(卒業制作作品/4年次)

※掲載内容は在学時に取材した2023年2月末現在の情報です。

サウンド領域を中心に学んだ学生の4年間
作曲を経て、音の新領域の創造へ。サウンドを商業的、学術的にとらえ音と人との関係性を模索しました。
1~2年次

SNS時代の作家活動に必要な音楽と映像の制作技術を学びました。

楽曲のネット投稿に興味があり、音楽とMVの制作技術を学ぼうと入学しました。1〜2年次は曲づくりや映像の制作技術、さらにさまざまな時代の録音形態や機材などの知識を習得。無音の映像をサウンドで演出する課題で、昔の機材の音色をモデリングして曲に取り入れるなど、学びを融合させながら独自性を探究しました。また制作の授業で毎回プレゼンテーションを行うことで、作品の意図やメッセージを言語化するスキルも身につきました。

授業で音楽と映像の制作技術を高めるとともに、サークル「SPIN」で作曲活動に取り組み、1年次後半から楽曲のネット投稿を始めました。
3~4年次

音楽を多角的にとらえながら、自分のオリジナリティを問い続けました。

3年次以降は、音響機材の扱い方にも着目しながら音づくりに励みました。楽譜を用いた作曲など、授業を通して学術的な音楽理論を学んだことや、個人で行う商業的な作曲活動の経験から、音楽とは?音とは?音を扱うメディアとは?と問いを深め、作品制作の視点も曲そのものから、人と音楽との関係性へと変化。4年間の集大成とした卒業制作では、現代の音楽の聴取法を問う場としてサウンドパフォーマンス作品を考案し、ステージで披露しました。

音楽の理論と技術を深めつつ、個人の活動で著名アーティストとつながり、楽曲を提供。音楽への探求心が深まり、大学院への進学を決めました。
Work

作曲と四重奏演奏のディレクションを担当した
「マティスの切り絵」(3年次)

Work

さまざまな時代のヒット曲をサンプリングし、
再構成した「OUR MUSIC」の編集画面
(ゼミ展作品/3年次)

Work

サウンドパフォーマンス作品
「連続再生メディア時代における
創作的な聴取についての探究」
(卒業制作作品/4年次)

※掲載内容は在学時に取材した2023年2月末現在の情報です。

PAGETOPへ

資料請求はこちら

受験生サイトTOPへ